「蓝湿父的音乐杂谈」是一档与音乐相关的知识分享节目,是我对于音乐、音乐产业和音乐产品等事物的感悟、总结与分享。
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2013年发光曲线乐队在南京新古堡酒吧的演出让我终身难忘。
两支嘉宾乐队中的其中一支名叫“塑料司令”,是由两人组成的后朋乐队。由于后朋风格的受众原本就不多,加上现场观众人数屈指可数,便出现了观众围观他俩演出却毫无反应的尴尬场面。
在演出结束后,其中一名乐手情绪失控,冲上前对着话筒喊道:“南京没有摇滚,在座的都是傻逼!”另一位乐手见状,上前冷冷地补充道:“你们要是站到这台上,就懂这是什么意思了。”
由于最开始并没有介绍环节,我和朋友直到演出结束都不知道这些气急败坏的跳梁小丑究竟是谁。光阴飞逝,当年的场景早已变得模糊,但是这句话倒是深深地烙印在我的脑海里。
早在《乐队的夏天》开播前几年,就已经有不少个人和企业组织乘着新媒体的东风踏足摇滚乐。这些新媒体们常常把魔岩三杰唐朝黑豹等一众摇滚老炮的事迹翻来覆去地发表,为的就是吸引部分传统国产摇滚乐爱好者。自然而然地,在这些文章下总是会有一些怀旧的读者发评论感慨“中国摇滚已死”,“再也回不到当年的辉煌时刻了”。每每看到这类言论时,我都会想起多年前新古堡酒吧里的这一声怒吼。
摇滚是什么?它死了吗?
在大学时我曾操办过一次乐队毕业专场演出,为了录制宣传视频而向队友发出灵魂拷问:“摇滚是什么?”队员的回答五花八门,有人说摇滚是一种“不向主流妥协的精神”,也有人说摇滚是一种“坚持梦想的态度”。现在再回想起来,这些回答幼稚中带着可爱,因为大家只是在变着花样解释自己为什么坚持玩乐队而已。为自己喜欢的事物赋予精神含义是一件很酷的事情,这样便能将自己的喜好与他人进行量化和区分,以便找到志同道合之人。年少的我们都是这样一路走来,这无可厚非。
但摇滚不应该如此复杂。这几年随着自己看待事情的角度不断拓宽,摇滚在我眼中最终简化成了一个纯粹的音乐风格概念。音乐风格当然是不会死的,它会永远活着,并伴随着下一个音乐潮流的来临而激发出新的活力。
有意思的是,摇滚、民谣、说唱,喜欢这些风格的人们都在强调它们“真实”“批判”“不妥协”。然而当各类音乐风格,甚至其他诸如文学和绘画之类的艺术形式都相继被贴上这些标签时,那么一再强调“批判精神”又有何意义呢?
但是我不会否认“摇滚精神”的存在,它确实存在于特定的时代和特定的社会氛围中。当一个音乐风格概念上升成为一种文化现象,我们必然要联系其所处在的历史和社会背景进行讨论。
上个世纪随着二战结束,世界格局发生剧烈变化,美苏冷战令局部摩擦不断。在这种环境下摇滚迅猛发展,并在世界范围内广泛传播,也带上了当时流行的反战与反主流主题。中国的摇滚乐始于八十年代,当时中国对外开放,国人生活在各个方面发生了翻天覆地的变化,大陆摇滚乐也因此烙印上了对剧变的迷茫与反思。现在回望当时所谓的摇滚精神,其“批判”“反主流”的主题实际上是那个年代社会环境和人们思想观念变迁的真实写照。
而在当下,随着国人生活水平的日益提高,数量众多的摇滚作品里所要表达的主题也开始变得多元化,囊括了生活的方方面面,也难以概括提炼成简单的概念。如果一定要归纳当代的中国摇滚精神,我愿意理解为“对美好生活的向往”。
与此同时,摇滚乐产业逐渐发展起来,走近人们的生活。迷笛学院在培养大批音乐人才的同时举办了一届又一届的迷笛音乐节,慢慢地带动了音乐节产业在全国各地开花。据大麦网《2020演出国庆档观察》,仅10月1日到8日,全国各地大小音乐节就有20余场,票房比19年同期上涨了113%。音乐创作方面,越来越多的独立音乐人开始制作摇滚乐,在音乐平台上上传自己的作品,拓宽了宣传渠道。网易云音乐发布的《中国音乐人生存现状报告(2020)》指出,网易云音乐人已超20万,其中有超20%涉猎摇滚乐创作。另一方面,摇滚乐也成为综艺娱乐新的试水点,从09年的《百事群音》,到12年《虎牌乐队龙虎榜》,再到近几年《乐队的夏天》、《中国乐队》等,进一步推动了大众对摇滚乐的认知,使得摇滚在中国不再小众。
在这种环境下,我很理解部分人面对海量音乐人和作品时出现“淘歌难”的困境。他们无法像过去一样轻松地找到符合自己口味的摇滚乐,因此凭着自己的主观感受,很容易将问题归咎到产业上,认为中国摇滚没落了。但是跳脱出狭隘的主观感受,我们能看到的是中国摇滚乐市场的飞速增长与日渐完善,音乐创作主题与风格的越发多元化,呈现出一派欣欣向荣的景象。
随着互联网的发展,人们可以搜索到各种风格的歌曲,可以在千里之外随时关注感兴趣的乐队动态,可以更加便捷地购买演出门票。对于音乐人和乐队来说,在音乐平台可以便捷地发布作品并获得收益,也可以在后台看到各式统计数据,更加全面地了解自己的受众。
回到开头,如果塑料司令乐队还活跃在这个时代,他们完全可以根据音乐平台提供的粉丝数据,依据其年龄、地域分布来规划演出路径,并进行更为精准的定向宣传,一方面规避掉人少的赔本演出,另一方面也能吸引到更多喜欢后朋的乐迷与他们进行现场互动。你们说,这个时候,他们还会再说出“在座的都是傻逼”这种气话吗?
愿摇滚遍地开花,在座的都是牛逼。
18年秋天的某个夜晚,乐队排练散场后,我坐着一辆公交车回自己的住处。
那是一辆普普通通,记不住线路号的公交车,我唯一记得的是查询站牌时才意识到那辆车是当晚的末班车。
在经过了漫长的等待之后,我终于等到了这辆车。车上除了司机,只有两位乘客躲藏在后排的阴影里,相距甚远。车上没有人说话,大家都沉浸在自我的世界里,只有机械的女声不断地报站。
车子启动,穿梭在空荡荡的城市街道里,仿佛另一个世界。车窗外,黄色路灯一盏盏划过,车子和车上的人被黑暗吞噬,又回归光明,不断更替。
这场景似曾相识,令我想起了几年前在大学的时光。那时候学校周围还没有建起地铁站,学生们通常乘148路公交车去往1号线的地铁站,再通过地铁去往南京市区。
我家乡到南京的车次不多,每次从老家坐4个多小时的动车来到南京时几乎都是晚上,所以会在软件大道站等待148载我去学校。
肩上的书包和手中的琴包无比沉重,只期望末班车能快点到来,生怕自己已经错过了它。而它与南京其他公交车一样,像一匹脱缰的野马,横冲直撞地来到我的面前。
我会选择后排靠窗的位置坐下,听着耳机里的摇滚乐,看着窗外昏黄的路灯和稀疏的车辆,经过尹家巷、景明佳园、石马、秦淮新河大桥、将军大道、麻田路、托乐嘉,最终到达南航北门停靠站。走下车,只要你抬头便能看到高大的南航主楼上,“南京航空航天大学”几个字霓虹灯闪烁,似乎永远不会暗下去。
学校生活没有太多烦恼,我看着脚下往前走就能快乐地度过。然而回过神来,坐在这辆不知名末班车开往人生的远方,莫名失落。可能是因为刚与朋友度过了快乐的时光,一个人独处时略显寂寞;也可能是因为想到工作一直未有起色,对未来产生了一丝恐惧。
为了缓解这些复杂的情绪,我开始尝试哼出了一个简单的旋律,并为之配词。在车上的半小时内,非常顺利地完成了词曲的草稿。
这就是《末班车》的由来。
末班车 背上沉重包裹 在街灯下穿梭 这城市的喧闹 被夜色淹没 假如你能遇见 幺四八末班车 听司机唱一首 那过去的歌 穿过车水马龙 穿过屋檐破落 穿过灯红酒绿 穿过秦淮河 假如你能搭上 幺四八末班车 就让它载着你 离开这生活 远处霓虹闪烁 照亮这现实的轮廓 已厌倦了这样 不停地奔波 有太多的承诺 再没有兑现的那一刻 那首过去的歌 你轻声地和 远处霓虹闪烁 照亮你无力的执着 那过往的回忆 在心底拉扯 灯下树影斑驳 旅途最后只剩自己一个 就坐着末班车 告别这生活
我一直认为合适的音乐表现形式能带给听众画面感,因此在编曲上尝试了很多方法去表达歌曲意境。比如吉他的大回声和混响所制造的迷幻感,仿佛车子在光影之下穿梭的画面;又比如歌曲最后结束在V级和弦而非回归I级和弦的不自然感,则像极了悬而未决,看不到终点的人生旅程。
当然,《末班车》显然不是我一个人的作品。好友厄运火山,混音师付润喆,吉他手李炳阳,鼓手罗焱冰,都在歌曲的创作过程中都提出了各种修改意见,令原本略显单薄的歌曲逐渐变得丰满起来。主唱韩善玲鉴于自己对这首歌的理解,更是唱出了别样的个人风格,也让人非常惊喜。
正因为如此,这首歌曲从创作完成到最终发布,经历了一个漫长的时间——它是大家共同努力的结果。
《末班车》的录制计划其实从去年年中就开始了,但由于各种意外情况的发生,录制计划一再拖延。但是很高兴,歌曲最终还是上线了。
希望大家能喜欢这首歌,并多多支持我们。
前不久,网传一份“年度摇滚榜单”引起了热议。
该“年度摇滚Top20”榜单来自于QQ音乐发布的《2019华语数字音乐年度报告》,数据源于腾讯音乐娱乐集团由你音乐榜全年上榜歌曲指数统计。
许多人看到这个榜单觉得无理取闹,他们怎么也想不到尤长靖、王源、蔡徐坤这些流量偶像能跟摇滚乐挂上钩,于是纷纷进行批判。乐评人杨子虚就在摇滚天堂发文痛批“这些歌不是摇滚”,并痛诉当代摇滚“失去了反叛精神”。
我初看到这个榜单时只觉得好笑,也丝毫没觉得不合理,毕竟流量明星们上流量榜单是正常的。但是随着身边抨击该榜单的人多了起来,以及知乎给我推了两次杨老师的这篇文章,我就想多说两句话。
在反对这个榜单时,我想问大家几个问题:
假设一位上海厨师做了一份麻婆豆腐,那么这菜还算“麻婆豆腐”吗?如果不算,那么麻婆豆腐和这道菜的分界线在哪?
同理,一个流量明星唱了一首摇滚歌曲,这歌曲算“摇滚”吗?如果不算,那么摇滚和这首歌的分界线在哪?
如果还有点模糊的话,试想蔡徐坤的《重生》在不改变词曲的情况下换谢天笑来演唱,那可以登榜了吗?
道理很简单,榜单名称中的“摇滚”不是“摇滚音乐人”,也不是“摇滚文化”,只是“摇滚乐歌曲”。
单论音乐形式,其中的大部分歌曲都可以划分到摇滚乐的分类。尽管这些歌是流量的代表,但是不影响它们属于摇滚乐这一风格大类的事实。
有很多朋友反对这个榜单,认为榜单上大多数根本不能算摇滚。究其根源,是他们不能接受流量明星演唱摇滚乐。
这时候,就得扪心自问一下:你口中的摇滚乐,究竟是指摇滚乐歌曲呢,还是指摇滚音乐人呢?
杨老师在文章中批判说这些歌曲不是摇滚,理由是它们没有“批判精神”,赢得了很多人的认同。
这其实是件非常值得深入思考的事情:为什么在这些人眼里,摇滚就与批判精神划上了等号?
首先,“批判精神”被很多文化用于标榜自身,也没有任何证据显示“批判精神”归摇滚乐一家所有。
Bob Dylan一首民谣《Blow in the Wind》就能批判战争,Will Smith一首说唱《Tell Me Why》就能批判仇恨,Michael Jackson一首《Earth Song》就能批判环境破坏。放眼望去,批判与反抗比比皆是,摇滚何德何能将其揽为独有?
其次,摇滚乐有关于批判的表述,也有关于性、杀戮、颓废的表述,光举Marilyn Manson一个例子就足够说明这些了。光谈摇滚的正面批判精神不谈摇滚的负面情绪宣泄是否有失偏颇?
我所举例的以上案例旨在提醒大家,摇滚乐只是一个音乐形式,是一个什么都可以装的框。无论用批判精神或是色情暴力给摇滚乐贴标签都是片面的。
摇滚乐被很多人贴上“批判精神”的标签,以至于在一定范围内形成了共识,其实可以从摇滚乐的历史寻找原因。
摇滚乐起源于20世纪40年代末的美国,进而迅速风靡全世界。在这以前,美国流行的是布鲁斯、乡村乐、爵士乐和福音音乐。摇滚乐以灵活大胆的表现形式突破了这些音乐风格的限制,其本身就是对传统音乐的批判。
当时美国经过一战一跃成为世界大国,迷茫的一代和垮掉的一代成为了美国社会的一大思潮。加上十多年后的越战激发了嬉皮士运动,随后又出现了妇女解放运动。社会经历着巨变,各色、的社会问题显现。在这种环境下,批判社会的文艺作品必然增多,摇滚乐就是在这种环境下诞生于成长的。
要说摇滚乐有批判精神,在历史上的确是存在的,但那也只是时代与社会赋予给摇滚乐的精神内核。若摇滚乐诞生于一个和平年代,我想摇滚乐与批判精神肯定是无缘的。
中国改革开放于70年代末,终于赶上了国际摇滚乐浪潮的末尾。崔健、魔岩三杰等人在国内掀起了一阵不小的风潮。然而由于摇滚乐另类的形式和对当时社会的批判不被主流所接受,国内的第一波摇滚浪潮很快衰退了。
93年迷笛音乐学校的建立,培育了大批的音乐人才。该学校创办了迷笛音乐节,引领出国内摇滚乐的第二波热潮。
同时,由于互联网和现代音乐体系的不断发展,国民的音乐品味呈现出了多元化的趋势。民谣、说唱、电子乐相继大放异彩,在歌曲内涵表达上也更加丰富。各地音乐节的开花和音乐平台算法推荐,让更多的小众乐队被他人知晓。
摇滚乐是音乐历史上发展出来的一种风格,跟歌词表达、演唱者、演出形式没有任何关系。在经济全球化、社会多元化的时代,摇滚乐也有了更多不同的声音。如果还揪着“批判精神”不放,一来显得狭隘,二来显得务虚。
让我们再回到这个榜单。
这个榜单有问题吗?当然有问题。
榜单与国内摇滚爱好者是脱节的,随便把榜上的人名和歌名说给一个摇滚爱好者,他们可能都没听过。
只是我们仍需要注意,该榜单的数据口径是「TME腾讯音乐娱乐集团由你音乐榜全年上榜歌曲指数统计」。这说明数据来源只是QQ音乐、酷我音乐等腾讯旗下音乐平台,不包括网易云、虾米等平台。
所以说这个榜单只是“腾讯音乐平台年度摇滚榜单”,不是“中国年度摇滚榜单”。在年度摇滚榜单前面加上“腾讯音乐平台”六个字是不是就让人爽多了?
玩完了文字游戏,我们仍需要对榜单内容有所警惕,它暴露出来的是腾讯音乐推广渠道被流量和资本挤占的事实。
不过腾讯在意吗?我觉得他们甚至乐于见到这个局面,毕竟这些都是能带来流量和收入的主。谁会跟钱过不去呢?
真爱听摇滚的人,肯定不会对这种不全面的榜单上心。自己爱听啥歌就听啥歌,何必在意别人眼光。
而那些所谓的评论家真要批判的话,批判一下榜单背后的资本主义多好。但是要把榜单里的歌曲排除在摇滚乐之外,可是得拿出点实质性证据。
在听《Holy Diver》的时候,我无意间刷了一下评论区,看到好多人在刷关于《乔乔的奇妙冒险》的评论。
在这里我得先说一下故事背景。日本漫画家荒木飞吕彦于1987年创作的系列漫画《乔乔的奇妙冒险》里,大量借用各种摇滚乐艺人、专辑或歌曲名为漫画内的角色及技能取名。其中最广为人知的反派之一便是Dio Brando,该名取自同名摇滚乐队Dio。
近些年来由于《乔乔》的不断动画化和在国内动漫圈的普及,越来越多的人加入了膜拜Dio的大军中。加上硬核考据党对《乔乔》中出现的各路角色对应的乐队或专辑的整理,大量动漫迷被安利了音乐,进而攻占了音乐评论区。
这时候,摇滚乐迷不爽了。
其实我也特别能理解他们的心情:这歌火的时候《乔乔》还没诞生呢,原本评论多是“这歌真牛逼”、“吉他真牛逼”、“Dio乐队真牛逼”,结果现在全是“Dio爷真牛逼”、“荒木真有品味”,与原曲及其所要表达的内容几乎八竿子打不着。我要是Dio乐队粉丝我简直要发疯了。
那《乔乔》粉丝呢?他们也很无辜呀。明明自己就是抒发一下自己的感想,结果就被人喊着滚出去。怎么着,只许州官放火不许百姓点灯?你们这群摇滚乐迷一点都不Love & Peace。
最后双方不欢而散,只留下争锋相对的评论见证着这出闹剧。
在网易云音乐的社交化路线影响下,各类歌曲评论区几波人撕逼的情况屡见不鲜。
在电影《黄金三镖客》的主题曲《Il Buono, il Brutto, il Cattivo》下,评论区被游戏《守望先锋》和《荒野大镖客》的爱好者攻占;在小岛麻美子《黑猫》的评论区,大家却都在说“好像椎名林檎”;到了Marilyn Manson的《Sweet Dreams》,“刷快银的请左转去Eurythmics”则被点赞成了精选评论。
这些故事的起因,大多是泛二次元爱好者在评论区聊着同样的话题,最终惹得原歌曲爱好者破口大骂,至此一发不可收拾。
一切现象的背后都有原因,这也不例外。
我们先来看如何通过正常途径知晓一首歌吧。首先,听众要么是音乐人粉丝,要么是通过每日推荐或者歌单听到这首歌,或者是其他线下途径,包括被朋友推荐、在某些店中听到等。通过这些途径的用户,对同一首歌的情感理解几乎是不同的。他们的评论,可能是自己在某一时刻的心中所想,或者是联想到某个记忆片段。就算有相同主题,也很难脱离原曲所表达的主题和情绪进行解读。
而另一方面,通过ACG等途径知晓歌曲的听众,脑中早已将歌曲与动漫作品相关联。和其他人不太一样的是,动漫爱好者经常逛Bilibili、Acfun等弹幕视频网站,网站鼓励用户在看视频时随心抒发感想,这与网易云的社交策略有异曲同工之妙。从A站B站过渡过来的听众,更愿意写下评论抒发感想,于是很快就留下了与动漫大量相关的评论。
这是一个令人无奈的现实。互联网放大了人们的焦虑,也放大了人们的愤怒。当大家上网只为放松自己听听好听的歌时,看到满屏千篇一律如水军般的评论,一股烦躁便涌上心头。
话说回来,即使在这样环境下,也有一些热心网友出来打圆场。
从这可以看出,也是有不少人在评论区里听说有名为“乔乔的奇妙冒险”的动漫之后特地去看了,发现是部不错的作品。
正如有网友所言,互相创造接触机会也是好的。动漫为音乐做了推广,音乐评论又反过来为动漫引流,其实是个双赢的结果,双方没必要为了一件小事争个头破血流。
文章的最后,我想问问读者朋友们,对于这种事情,你怎么看?请不要害羞,在评论区抒发自己的想法吧!
近几个月来,“乐队”两个字应该算是各大媒体中比较常出现的关键词。电视节目的造星运动从选拔平民歌手到选拔平民说唱,现在终于轮到了乐队。随着韩国综艺节目《超级乐队》点燃了国内网络用户对于乐队的热情,紧接着爱奇艺《乐队的夏天》将这波热潮推向了一个顶峰,以至于盖过了优酷随后出品的《一起乐队吧》。尽管娱乐节目在意的是收视率而不是中国乐队,然而它们的确潜移默化地改善着这片土地上的文艺氛围,令人感到振奋。这波乐队热想必点燃了许多朋友组乐队的热情,其中不乏高中刚毕业,即将跨入大学的准大学生们。大学生的课业相对轻松,有更多的时间用来拓宽自己的业余爱好,树立自己的发展方向,所以是玩乐队的极佳时期。作为一个在学校里办过乐队专场演出的摇滚乐队队长,我特写了这篇《高校摇滚乐队入门指南》,旨在为希望玩乐队的朋友们提供指导性建议,让大家少走一些弯路。
小明是一名刚收到大学录取通知书的学生。
他在假期里看了《乐队的夏天》,中了摇滚的毒,觉得只有音乐才是他的解药,强烈渴望组建一个乐队。
然而小明犯难了。从小到大没有接触过乐队或者电声乐器,他并不知道该怎么着手。
小明应该怎么做呢?像小明这样经历的朋友不在少数。许多地区的孩子没有机会接触电声乐器,加上小学到高中一直忙于学业,没有时间发展自己的爱好。到了大学就不一样了。尽管大学里学习依旧是最重要的事,然而大学生们有更多的时间自由支配,规划未来,发展兴趣爱好。国内许多摇滚乐队就是从大学起步的。既然有这份对摇滚乐的热爱,就应该趁着这个最美好的时间做出一番成绩来。不知道从何下手?不要担心,接着往下看。
这是起步阶段最先要确定的事情。对摇滚乐稍微有些了解的朋友应该对吉他、贝斯、鼓、合成器等乐器有了基础的认识(没有的话建议看看《超级乐队》、《乐队的夏天》、《一起乐队吧》等节目),这时候喜欢哪种乐器,希望成为哪类乐手便是对你的灵魂拷问。若你对自己的歌唱水平比较自信,也可以轻装上阵,选择成为主唱。决定在乐队里的角色定位了以后,你便可以考虑自己喜欢哪种风格的音乐了。这一步也非常重要,因为这决定了你选购什么牌子的乐器,以及侧重练习哪类演奏技巧。为什么这么说呢?因为不同的乐器制造商会针对不同的风格制作对应的乐器。举例来说,我以前买过的Fender贝斯音色圆润,通常用来玩爵士、放克等风格,Spector贝斯则沉稳有力,适合玩金属等偏重型的风格。而在贝斯演奏技法上,放克会比较多地用到Slap(击勾弦),金属更侧重贝斯的力量感和颗粒感,因此会经常用到拨片演奏。以上这些知识其实不算入门必备,可如果在前期就已经有这样的意识,必然有助于在音乐道路更进一步。
确定自己想要玩什么风格的音乐,购买适合用于该风格的乐器 ,剩下的就是学习和练习演奏技巧了。初期建议上正规乐器班学习,有专人指导,防止自己因为基本功不扎实而误入歧途。练习乐器是个漫长而枯燥的过程,希望大家能持之以恒取得优秀的进步。除了乐器演奏之外,最重要的是学习乐理。乐理是音乐的基础,学习乐理能帮助你更好地理解音乐。这就仿佛品一道菜,没有学过做菜的人单明白这菜好吃,却说不上来哪里好吃;而对烹饪有所研究的人能很快摸清是哪些料、哪些烹饪手法使其美味,并且自己上手以后能快速复制这道菜,或者加入自己的改良配方,得到一款更上一层楼的菜品。如果你希望自己写歌而不至于瞎写一通的话,学习乐理是你最好的选择。在枯燥的练习过程中,你也可以抽空扒一下自己喜欢的歌曲的谱子。在扒谱中可以不断提高自己的乐感和音感,同时通过扒谱仔细聆听歌曲,你会注意到很多之前没有注意到的演奏细节。对其研究并加以学习,有助于水平的提升。如果想写歌谱该怎么办呢?学会使用guitar pro或sibelius等软件吧!网上有很多网友整理的现成谱子,在乐队前期可以节省很多时间。后期写歌也能借助软件分享谱子给队友,提高乐队效率。在此建议大家支持购买正版软件。
如果刚开始没有认识的乐手一起玩乐队的话,进入高校贴吧、高校新生群、音乐社团新生群寻找志同道合的乐手是个很不错的选择。高校贴吧和新生群通常聚合了大量的学生,而音乐类社团更是属于音乐类垂直领域的爱好者聚合群,在这些地方寻找乐手事半功倍。
乐队是组起来了,但是很多时候乐队成员水平良莠不齐,更别提许多成员没有组队经验,为乐队项目推进制造了不小的阻力。这时候就需要先了解各个乐手的演奏水平都在什么阶段,适合排练什么样的曲子。再根据乐手水平确定几首初期排练歌曲。明确排练歌曲以后就可以花时间练习。关于排练部分具体请看第三章。
是乐队必然要找地方排练咯。那么哪儿有排练房呢?首先,你可以先问一问校内音乐类社团,看看他们有没有排练房可以预约。如果没有,就要考虑一下校外的排练房。提前预约排练房,准时到场,爱护设备,遵守排练房规定,做一个有素质的音乐人。为了给乐队争取舞台演出的机会,大家可以从各个渠道了解校内外各类演出的时间安排与报名渠道。只有在一次次的演出实战中不断磨练总结,才能更加进步。另外,大城市里通常有不少乐队巡演场地,著名的如北京MAO,上海育音堂,杭州酒球会,成都小酒馆等。乐队成员们可以一起组队前去欣赏著名乐队的现场演出,观摩学习。不要把看他人乐队演出当做消遣,而要当做一次学习的机会,你会获益良多。
排练可以说占用了乐队绝大部分的时间。团队磨合、歌曲合奏都需要通过排练来推进。然而排练毕竟是一项团队协作活动,如果成员们对此准备不够充分,浪费的也是大家的时间和金钱(不少排练房都是按小时计费的)。所以为了提高乐队排练效率,务必记住以下几点。
要排练,大家对歌曲就必须熟记于心。一首歌有几段主歌、几段副歌、几段间奏,每个乐器又分别在什么地方响起及停止。记住这些,在排练时才能够明确自己究竟是在排练哪一段,由谁来演奏。提前练好歌曲中属于自己的部分,明确自己在何时演奏,在排练时才能有条不紊地进行。切记千万不要等到临排练时再练,这样会极大地浪费大家的时间,拉低排练效率。让所有人因为某个人对歌曲不熟悉而停下来的情况需要大家尽量去避免。诸如吉他手和键盘手等,需要切换不同音色,需要提前准备好对应的音色所需要的效果器参数。这样在排练和演出时才能快速找到自己想要的音色。
这里说的规定有两部分:排练房规定和乐队规定。排练房规定是硬性规定,如排练房不准抽烟,不准带食物进入,亦或者是音箱使用规范等。如果个别成员不遵守排练房规定,造成的损失会需要全体成员承担。而且排练房的设备比较昂贵,若因为不遵守规定而搞坏了,那就有得赔了。大家都是一起玩音乐的,对于乐队成员行为没有太多的规定约束,然而有些规定是无论哪个乐队都应该明确的:比如明确时间概念,约定几点到某地排练,如无特殊原因只能早到不能迟到。除此之外,大家可以根据成员的日常空闲时间安排一个固定的排练时间。我个人建议一周至少排练一次,次数过少一起磨合的时间就少,次数过多成员们就没有足够的时间练习。
每次排练时间在两小时内为宜,时间过长无论对于主唱还是乐手都是压力。乐队可以先从简单和熟悉的歌曲开始短暂热身,然后再排难度较高的曲子。有条件的话,每次排练记得录音或录像,便于结束之后回顾分析乐队演奏时存在的问题。
终于到了最激动人心的演出环节,所有乐队都应在舞台上经受考验,这是对长时间乐队磨合排练的一次检验。
在第二章我曾提到留意校内外演出及报名渠道。在了解演出的时间安排后,确定乐队参演不会与学业等事务冲突后,就大胆报名吧!通常主办方会需要乐队发成品歌曲或者演出排练视频确认水平和风格是否适合出演。瞧,如果是没有演出经历的乐队,就可以拿排练时录制的排练效果较好的录像发过去。
顺利通过报名阶段以后,就需要跟主办方协商具体事宜了。需要明确的是主办方能提供什么,乐队能提供什么。比较重要的几项是:舞台上的插线板、鼓、音箱、话筒与话筒架的数量。多向前辈了解了解他们演出时准备的都是哪些,主办方准备了哪些,还有哪些设备是从外面拉进来的,怎么拉进来的。当一切都准备好了,就可以期待正式演出了。
当然,在正式演出前还有一个必不可少的环节便是彩排。对于乐队来说,谁都不希望在毫无准备的情况下上台,这时候彩排就体现出了它的重要性。首先大家需要了解舞台。提前布置插线板、音箱、话筒架等位置;保证有足够的排插给效果器接电,保证插线板不会松动或被踢;提前布置乐队成员站位,保证各个乐手都能听清各个乐器的声音,及时响应。其次需要确认乐队演出在节目单的第几位,大概在何时上演。这时候需要和主办方确认抢台搬设备需要多少人,确保抢台人员把东西摆放在正确的位置。按照我的经验,学校和不少校外演出,在具体到演出环节抢台时,因为人手不足等种种原因非常容易出岔子,所以不能完全依靠主办方在合适的时间把设备摆在合适位置,需要乐队成员进行现场监督。
重要!演出可能出现意外,导致节目顺序进行微调,所以尽可能早点入场,及时与主办方确认情况。确认演出人员和相关物资正常。当然,你也需要提前确认乐器、调音器等处在正常状态。确认音准、电量、音频线等没有问题。为防止临时出现问题,乐队也应该准备好备用电池、音频线、效果器电源线等工具。演出时要记得随机应变。若有弹错的地方,不要停下,继续表演。我的乐队第一次演出时,曾遭遇后半段意外断电的情况,当时只有主唱的话筒能发出声音。可是主唱没有停下,而经验丰富的键盘手则举起了双手带领观众打着节拍过了最后的副歌。尽管乐队演出变成了主唱清唱,但是键盘手带动观众互动成效显著,以至于许多观众以为这就是事先准备好的。另外,乐队成员作为表演者,除了鼓手外尽量避免站桩输出。在求稳的情况下可以走动,与台上的乐手或者台下的观众互动;或者跟随节奏摇摆,带动观众气氛。
演出虽然结束了,但是还有扫尾工作要做好。哪些设备要自己搬走,哪些设备由主办方处理,这些都需要问清楚。若要提早离场,记下负责人联系方式,若之后有相应问题可以及时联系到。稍微提一句,有些演出结束,主办方会组织大家吃饭,没准可以蹭一顿。
以上就是我为各位希望组乐队的朋友提供的指导意见。许多人将玩乐队作为个人的兴趣爱好,如果大家希望在这条路上有更多的成就,必然需要下更多的工夫。我也非常期待各位摇滚爱好者崭露头角,在各大音乐平台或国内巡演中看到大家的身影。
城市有如一头伪善的野兽。
它吞下一个个踌躇满志的年轻人,让他们在这片土地上奋斗、挥霍、迷茫、挣扎。只有少数人成为幸运儿,站在了金字塔的顶端。而那些好不容易站稳脚跟的人,要为他们的明天加倍地付出,活在对他们来说略显拥挤的社会。
然后野兽吐出了剩下的人们,疲惫不堪、不再年轻的人们,连同他们被撕碎的梦想。
它从来不是友善的。
2017年的4月,情感上的阴影还没散去,事业也止步不前。这首歌记录了我一整个四月的焦虑。
作曲 : 蓝添
作词 : 蓝添
混音:付润喆
和声:韩善玲
这条街道的尽头 他终于停下步伐
仓皇失措在 陌生的十字路口
在凛冽的寒风中 追寻着残缺的足迹
他终会消失 在太阳落下之后
哦 那是你的梦吗
在城市上空 盘旋徘徊
哦 那是你的梦吧
在城市上空 破碎崩塌
这条街道的尽头 他终于停下步伐
仓皇失措在 陌生的十字路口
在凛冽的寒风中 追寻着残缺的足迹
他终会消失 在太阳升起之后
哦 那是你的梦吗
在城市上空 盘旋徘徊
哦 那是你的梦吧
在城市上空 破碎崩塌
哦 那是你的梦吗
在城市上空 盘旋徘徊
哦 那是你的梦吧
在城市上空 破碎崩塌
哦 那是你的梦吧
在无人街道 响彻云霄
哦 那是你的梦吧
在夜幕下的南京 无声寂寥
一切从零开始,一切终有结束。
蒸汽小丑成立于2017年,成员们因为相同的音乐理念而聚在一起。2018年初,主唱赵赫因为个人原因离队。为了纪念这段日子,乐队重新演绎了她的原创歌曲《与你相关,与你无关》,衷心祝愿她在接下来的日子一往无前。
这一年,我们重新出发。
作曲:赵赫
作词:赵赫
演唱:赵赫
编曲:蓝添
混音:付润喆
吉他:饼羊、付润喆
贝斯:蓝添
鼓:罗焱冰
谎言在面前我不在乎
梦醒后一阵疲惫恍惚
此时此刻或许完美孤独
失去是在为真爱让步
何必反复体会这段酸楚
何必追念不真切的幸福
爱恨太多其实都太虚无
执着错误不如退出
可是山和海会常常浮现
可是云和你会突然出现
傍晚六点最美的时间
那片晚霞我一人看见
我的悲伤喜悦难过与你无关
我的天晴天灰暗不再与你相关
让风吹散回忆化成灰化作尘埃
一起做的约定就当成普通对白
你的悲伤喜悦难过与我无关
你是幸福是快乐不再与我相关
让过去封存或遗忘我不回看
我会拥抱自己对她说一句晚安
我的悲伤喜悦难过与你无关
我的天晴天灰暗不再与你相关
让风吹散回忆化成灰化作尘埃
一起做的约定就当成普通对白
你的悲伤喜悦难过与我无关
你是幸福是快乐不再与我相关
让过去封存或遗忘我不回看
我会拥抱我自己 对她说 晚安