分类: 音乐

  • 高校摇滚乐队入门指南

    近几个月来,“乐队”两个字应该算是各大媒体中比较常出现的关键词。电视节目的造星运动从选拔平民歌手到选拔平民说唱,现在终于轮到了乐队。随着韩国综艺节目《超级乐队》点燃了国内网络用户对于乐队的热情,紧接着爱奇艺《乐队的夏天》将这波热潮推向了一个顶峰,以至于盖过了优酷随后出品的《一起乐队吧》。尽管娱乐节目在意的是收视率而不是中国乐队,然而它们的确潜移默化地改善着这片土地上的文艺氛围,令人感到振奋。这波乐队热想必点燃了许多朋友组乐队的热情,其中不乏高中刚毕业,即将跨入大学的准大学生们。大学生的课业相对轻松,有更多的时间用来拓宽自己的业余爱好,树立自己的发展方向,所以是玩乐队的极佳时期。作为一个在学校里办过乐队专场演出的摇滚乐队队长,我特写了这篇《高校摇滚乐队入门指南》,旨在为希望玩乐队的朋友们提供指导性建议,让大家少走一些弯路。

    起步

    小明是一名刚收到大学录取通知书的学生。 他在假期里看了《乐队的夏天》,中了摇滚的毒,觉得只有音乐才是他的解药,强烈渴望组建一个乐队。 然而小明犯难了。从小到大没有接触过乐队或者电声乐器,他并不知道该怎么着手。 小明应该怎么做呢?像小明这样经历的朋友不在少数。许多地区的孩子没有机会接触电声乐器,加上小学到高中一直忙于学业,没有时间发展自己的爱好。到了大学就不一样了。尽管大学里学习依旧是最重要的事,然而大学生们有更多的时间自由支配,规划未来,发展兴趣爱好。国内许多摇滚乐队就是从大学起步的。既然有这份对摇滚乐的热爱,就应该趁着这个最美好的时间做出一番成绩来。不知道从何下手?不要担心,接着往下看。

    • 确定风格方向:你喜欢什么乐器?喜欢什么音乐风格?

    这是起步阶段最先要确定的事情。对摇滚乐稍微有些了解的朋友应该对吉他、贝斯、鼓、合成器等乐器有了基础的认识(没有的话建议看看《超级乐队》、《乐队的夏天》、《一起乐队吧》等节目),这时候喜欢哪种乐器,希望成为哪类乐手便是对你的灵魂拷问。若你对自己的歌唱水平比较自信,也可以轻装上阵,选择成为主唱。决定在乐队里的角色定位了以后,你便可以考虑自己喜欢哪种风格的音乐了。这一步也非常重要,因为这决定了你选购什么牌子的乐器,以及侧重练习哪类演奏技巧。为什么这么说呢?因为不同的乐器制造商会针对不同的风格制作对应的乐器。举例来说,我以前买过的Fender贝斯音色圆润,通常用来玩爵士、放克等风格,Spector贝斯则沉稳有力,适合玩金属等偏重型的风格。而在贝斯演奏技法上,放克会比较多地用到Slap(击勾弦),金属更侧重贝斯的力量感和颗粒感,因此会经常用到拨片演奏。以上这些知识其实不算入门必备,可如果在前期就已经有这样的意识,必然有助于在音乐道路更进一步。

    • 掌握技术与知识:乐器练习、乐理、扒谱和打谱软件

    确定自己想要玩什么风格的音乐,购买适合用于该风格的乐器 ,剩下的就是学习和练习演奏技巧了。初期建议上正规乐器班学习,有专人指导,防止自己因为基本功不扎实而误入歧途。练习乐器是个漫长而枯燥的过程,希望大家能持之以恒取得优秀的进步。除了乐器演奏之外,最重要的是学习乐理。乐理是音乐的基础,学习乐理能帮助你更好地理解音乐。这就仿佛品一道菜,没有学过做菜的人单明白这菜好吃,却说不上来哪里好吃;而对烹饪有所研究的人能很快摸清是哪些料、哪些烹饪手法使其美味,并且自己上手以后能快速复制这道菜,或者加入自己的改良配方,得到一款更上一层楼的菜品。如果你希望自己写歌而不至于瞎写一通的话,学习乐理是你最好的选择。在枯燥的练习过程中,你也可以抽空扒一下自己喜欢的歌曲的谱子。在扒谱中可以不断提高自己的乐感和音感,同时通过扒谱仔细聆听歌曲,你会注意到很多之前没有注意到的演奏细节。对其研究并加以学习,有助于水平的提升。如果想写歌谱该怎么办呢?学会使用guitar pro或sibelius等软件吧!网上有很多网友整理的现成谱子,在乐队前期可以节省很多时间。后期写歌也能借助软件分享谱子给队友,提高乐队效率。在此建议大家支持购买正版软件。

    正式组乐队

    如果刚开始没有认识的乐手一起玩乐队的话,进入高校贴吧、高校新生群、音乐社团新生群寻找志同道合的乐手是个很不错的选择。高校贴吧和新生群通常聚合了大量的学生,而音乐类社团更是属于音乐类垂直领域的爱好者聚合群,在这些地方寻找乐手事半功倍。

    • 知己:了解乐队整体水平

    乐队是组起来了,但是很多时候乐队成员水平良莠不齐,更别提许多成员没有组队经验,为乐队项目推进制造了不小的阻力。这时候就需要先了解各个乐手的演奏水平都在什么阶段,适合排练什么样的曲子。再根据乐手水平确定几首初期排练歌曲。明确排练歌曲以后就可以花时间练习。关于排练部分具体请看第三章。

    • 知彼:选择排练场地,了解演出渠道

    是乐队必然要找地方排练咯。那么哪儿有排练房呢?首先,你可以先问一问校内音乐类社团,看看他们有没有排练房可以预约。如果没有,就要考虑一下校外的排练房。提前预约排练房,准时到场,爱护设备,遵守排练房规定,做一个有素质的音乐人。为了给乐队争取舞台演出的机会,大家可以从各个渠道了解校内外各类演出的时间安排与报名渠道。只有在一次次的演出实战中不断磨练总结,才能更加进步。另外,大城市里通常有不少乐队巡演场地,著名的如北京MAO,上海育音堂,杭州酒球会,成都小酒馆等。乐队成员们可以一起组队前去欣赏著名乐队的现场演出,观摩学习。不要把看他人乐队演出当做消遣,而要当做一次学习的机会,你会获益良多。

    排练

    排练可以说占用了乐队绝大部分的时间。团队磨合、歌曲合奏都需要通过排练来推进。然而排练毕竟是一项团队协作活动,如果成员们对此准备不够充分,浪费的也是大家的时间和金钱(不少排练房都是按小时计费的)。所以为了提高乐队排练效率,务必记住以下几点。

    • 记住歌曲

    要排练,大家对歌曲就必须熟记于心。一首歌有几段主歌、几段副歌、几段间奏,每个乐器又分别在什么地方响起及停止。记住这些,在排练时才能够明确自己究竟是在排练哪一段,由谁来演奏。提前练好歌曲中属于自己的部分,明确自己在何时演奏,在排练时才能有条不紊地进行。切记千万不要等到临排练时再练,这样会极大地浪费大家的时间,拉低排练效率。让所有人因为某个人对歌曲不熟悉而停下来的情况需要大家尽量去避免。诸如吉他手和键盘手等,需要切换不同音色,需要提前准备好对应的音色所需要的效果器参数。这样在排练和演出时才能快速找到自己想要的音色。

    • 遵守规定

    这里说的规定有两部分:排练房规定和乐队规定。排练房规定是硬性规定,如排练房不准抽烟,不准带食物进入,亦或者是音箱使用规范等。如果个别成员不遵守排练房规定,造成的损失会需要全体成员承担。而且排练房的设备比较昂贵,若因为不遵守规定而搞坏了,那就有得赔了。大家都是一起玩音乐的,对于乐队成员行为没有太多的规定约束,然而有些规定是无论哪个乐队都应该明确的:比如明确时间概念,约定几点到某地排练,如无特殊原因只能早到不能迟到。除此之外,大家可以根据成员的日常空闲时间安排一个固定的排练时间。我个人建议一周至少排练一次,次数过少一起磨合的时间就少,次数过多成员们就没有足够的时间练习。

    • 正式排练

    每次排练时间在两小时内为宜,时间过长无论对于主唱还是乐手都是压力。乐队可以先从简单和熟悉的歌曲开始短暂热身,然后再排难度较高的曲子。有条件的话,每次排练记得录音或录像,便于结束之后回顾分析乐队演奏时存在的问题。

    演出

    终于到了最激动人心的演出环节,所有乐队都应在舞台上经受考验,这是对长时间乐队磨合排练的一次检验。

    • 报名

    在第二章我曾提到留意校内外演出及报名渠道。在了解演出的时间安排后,确定乐队参演不会与学业等事务冲突后,就大胆报名吧!通常主办方会需要乐队发成品歌曲或者演出排练视频确认水平和风格是否适合出演。瞧,如果是没有演出经历的乐队,就可以拿排练时录制的排练效果较好的录像发过去。

    • 协商

    顺利通过报名阶段以后,就需要跟主办方协商具体事宜了。需要明确的是主办方能提供什么,乐队能提供什么。比较重要的几项是:舞台上的插线板、鼓、音箱、话筒与话筒架的数量。多向前辈了解了解他们演出时准备的都是哪些,主办方准备了哪些,还有哪些设备是从外面拉进来的,怎么拉进来的。当一切都准备好了,就可以期待正式演出了。

    • 彩排

    当然,在正式演出前还有一个必不可少的环节便是彩排。对于乐队来说,谁都不希望在毫无准备的情况下上台,这时候彩排就体现出了它的重要性。首先大家需要了解舞台。提前布置插线板、音箱、话筒架等位置;保证有足够的排插给效果器接电,保证插线板不会松动或被踢;提前布置乐队成员站位,保证各个乐手都能听清各个乐器的声音,及时响应。其次需要确认乐队演出在节目单的第几位,大概在何时上演。这时候需要和主办方确认抢台搬设备需要多少人,确保抢台人员把东西摆放在正确的位置。按照我的经验,学校和不少校外演出,在具体到演出环节抢台时,因为人手不足等种种原因非常容易出岔子,所以不能完全依靠主办方在合适的时间把设备摆在合适位置,需要乐队成员进行现场监督。

    • 演出

    重要!演出可能出现意外,导致节目顺序进行微调,所以尽可能早点入场,及时与主办方确认情况。确认演出人员和相关物资正常。当然,你也需要提前确认乐器、调音器等处在正常状态。确认音准、电量、音频线等没有问题。为防止临时出现问题,乐队也应该准备好备用电池、音频线、效果器电源线等工具。演出时要记得随机应变。若有弹错的地方,不要停下,继续表演。我的乐队第一次演出时,曾遭遇后半段意外断电的情况,当时只有主唱的话筒能发出声音。可是主唱没有停下,而经验丰富的键盘手则举起了双手带领观众打着节拍过了最后的副歌。尽管乐队演出变成了主唱清唱,但是键盘手带动观众互动成效显著,以至于许多观众以为这就是事先准备好的。另外,乐队成员作为表演者,除了鼓手外尽量避免站桩输出。在求稳的情况下可以走动,与台上的乐手或者台下的观众互动;或者跟随节奏摇摆,带动观众气氛。

    • 扫尾

    演出虽然结束了,但是还有扫尾工作要做好。哪些设备要自己搬走,哪些设备由主办方处理,这些都需要问清楚。若要提早离场,记下负责人联系方式,若之后有相应问题可以及时联系到。稍微提一句,有些演出结束,主办方会组织大家吃饭,没准可以蹭一顿。

    以上就是我为各位希望组乐队的朋友提供的指导意见。​许多人将玩乐队作为个人的兴趣爱好,如果大家希望在这条路上有更多的成就,必然需要下更多的工夫。我也非常期待各位摇滚爱好者崭露头角,在各大音乐平台或国内巡演中看到大家的身影。

  • 自扒曲谱 | Carol乐队 - 烧心

    自扒曲谱 | Carol乐队 - 烧心

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    完整度100%

    轨道:

    1. 主唱
    2. 和声
    3. 和声
    4. 极端嗓
    5. 极端嗓
    6. 电吉他1
    7. 电吉他2
    8. 电贝斯
    9. 架子鼓

  • 造音集 | Amazarashi:那些自我放逐与自我慰藉的故事

    造音集 | Amazarashi:那些自我放逐与自我慰藉的故事

    偶然跟朋友说起过Amazarashi,对方激动地说:“我知道我知道,是唱《我的英雄学院》OP的那个!”许久没有跟上关注日本动漫领域的我才知道Amazarashi名气已非我最开始听他们歌曲时所能想象。

    空に歌えば

    让中国人了解日本乐队,最简单直接的方式就是为热门动画创作插曲。好的歌曲为动画点题,好的动画又能为插曲演唱者做宣传,互相造势。

    Amazarashi就是在这样的范式下走进中国观众视野的乐队之一。

    2008年,在日本青森县,以主唱兼吉他手秋田弘为核心,键盘手豊(lǐ)川真奈美为常驻成员共同组建了一只乐队。他们为乐队取名为Amazarashi(雨曝し),寓意着“被苦难的雨水所淋湿,饱经风霜的人”。

    秋田弘认为:“如果将日常生活中的苦痛与悲伤用雨来比喻,那我们都是被雨淋湿的人,但即便如此也要昂首向前。”这也是为什么Amazarashi的歌大多充满着痛苦与悲伤,但是却能在里面看到闪烁的希望。

    ▲ 《0.6》专辑封面

    2010年2月,乐队发布了第一张专辑《0.6》。该专辑限量500张,很快售罄。在第二首歌《つじつま合わせに生まれた僕等(合理诞生的我们)》中,秋田弘仿佛成为了一位深沉的吟游诗人,用歌声唱出了一首古今浮生记。

    在歌词中,猎人为了给女儿买发饰而猎杀熊,小孩被驱赶到前线参加战争,城市建立在被砍伐的森林之上冒着黑烟,娱乐至上主导着现代人们的生活。然而尽管有那么多的苦痛,我们依然诞生并挣扎于这个世上。这个世界依然有它存在的价值,我们依然有爱别人爱自己的权利。

    用尽一生去爱吧!”秋田弘唱道。

    空っぽの空に潰される

    そこで人が愛し合うなら
    - 若人们能相亲相爱

    それだけで価値のある世界
    - 那这个世界因此依然有价值

    だからせめて人を愛して
    - 所以至少去爱别人吧

    一生かけて愛してよ
    - 用尽一生去爱吧

    このろくでもない世界で
    - 在这毫无意义的世界里

    つじつま合わせに生まれた僕等
    - 合理诞生的我们

    不得不说,秋田弘是一位非常有才华的音乐人。因为他的创作,刚出道的Amazarashi以平均五个月的速度推出专辑,每张专辑都收录6至7首歌曲。乐队于2010年6月发布第二张专辑《爆弾の作り方(炸弹的制作方法)》,同年12月发布专辑《ワンルーム叙事詩(一室里的叙事诗)》,次年3月发布第四张专辑《Anomie(规范缺失)》。

    Amazarashi的歌词取材自生活,又包含着自己丰富的想象力。每一首歌都在吟唱一个令人感慨的故事。

    在《夏を待っていました(等待夏天)》中,秋田弘描绘了“我”、雅敏、靖人、太平四个小孩子一起玩耍一起聊天的夏天。而《隅田川(隅田河)》则讲述了互相爱慕的两人在隅田河一起度过夏日烟火大会的往事。

    在《クリスマス(圣诞节)》一歌里,纯真的少女误把天际的导弹当做流行而许下三个愿望,祝愿生活美好。这副场景多么令人讽刺,又细思极恐,不禁让我想到了《火垂るの墓(萤火虫之墓)》的海报,兄妹两个在草丛中对着萤火虫欢笑,而天空中则是巨大的飞机和密集的炸弹雨。

    ▲ 《火垂るの墓》电影海报

    在2011年的年中,Amazarashi并没有如期发布新专辑,而是在6月举办了第一场现场演出。现场能容纳400人的小场地,报名人数却达到了3000人。同年9月他们在惠比寿LiquidRoom举办演出,门票发售仅5分钟便售罄,足可见当时Amazarashi的人气之高。

    ▲ 《千年幸福論》专辑封面

    在2011年11月,Amazarashi终于发布了万众瞩目的第五张专辑《千年幸福論(千年幸福理论)》。该专辑收录了12首歌,正好是以往两张专辑的量,可见尽管筹备了两次大型演出,秋田弘的持续创作能力并没有受到影响。

    我便是从这张专辑的《空っぽの空に潰される(在空旷的天空之下崩溃)》一歌接触到Amazarashi的,于是这首歌成了他们的歌曲中我最喜欢的一首。

    空っぽの空に潰される

    初听时我是被这首歌的编曲所惊艳到的。前奏是八六拍,随后用鼓点自然地过渡到了四四拍。副歌的前半段吉他表现得如此狂暴,到了后半段用钢琴做点缀,几声长叹如同抒发心中的悲愤,情绪拿捏恰到好处。

    在我看来,Amazarashi乐队是诗人,用歌词来表达自己所想,但是在这首歌中,编曲同样向我传达了他们的情感。

    2013年,秋田弘为中岛美嘉创作了著名的歌曲《僕が死のうと思ったのは(我曾想过一了百了)》。

    中岛美嘉曾饱受病痛折磨,几乎无法再唱歌,还备受媒体的质疑与他人的嘲讽,这对于一位歌手来说简直是致命打击。在这一背景下,秋田弘用他温柔的内心创作了这首歌,鼓励中岛美嘉坚持下去。

    《僕が死のうと思ったのは》不仅打动了中岛美嘉,也打动了很多听到这首歌的人们,给了他们活下去的勇气。而这首歌也在日本公信榜ORICON上排名一度达到了第17位。

    听着这真挚的歌声,你是否也被打动?

    僕が死のうと思ったのは (中岛美嘉2015演唱会现场版)
    僕が死のうと思ったのは (Amazarashi)

    僕が死のうと思ったのは
    - 我曾经想死
    冷たい人と言われたから
    - 因为被人说是冷血

    愛されたいと泣いているのは
    - 想要被爱而哭泣
    人の温もりを知ってしまったから
    - 是因为尝到了人的温暖

    僕が死のうと思ったのは
    - 我曾经想死
    あなたが綺麗に笑うから
    - 因为你灿烂的笑容

    死ぬことばかり考えてしまうのは
    - 尽考虑着死的事
    きっと生きる事に真面目すぎるから
    - 一定是因为太过认真地活

    僕が死のうと思ったのは
    - 我曾经想死
    まだあなたに出会ってなかったから
    - 因为还未与你相遇

    あなたのような人が生まれた
    - 因为有像你这样的人出生
    世界を少し好きになったよ
    - 我对世界稍微有了好感

    ▲ 《乱歩奇譚 Game of Laplace》动画海报

    2015年,Amazarashi演唱了动画《东京喰种√A(东京食尸鬼√A)》的片尾曲《季節は次々死んでいく(季节依次逝去)》,这是他们第一次为影视作品献唱。同年又为动画《乱歩奇譚 Game of Laplace(乱步奇谈·拉普拉斯的游戏)》创作片头曲《スピードと摩擦(速度与摩擦)》。

    季節は次々死んでいく
    スピードと摩擦

    相信不太关注日本乐坛的动漫爱好者们,在这一年也听说了Amazarashi。单从B站上翻唱《スピードと摩擦》便能体现出该歌的确有着不小的人气。

    至此,Amazarashi在国内的人气开始逐渐上升。

    2016年,Amazarashi举行了“世界分岐二〇一六”巡回演唱会,并于9月25日在上海浅水湾艺术中心进行中国大陆的首次演出。当时我也有所耳闻,但是因为生活繁忙而没有前去观摩,现在看来实属惋惜。

    到了2018年,Amazarashi联合Aimer开展了亚洲巡回演唱会,于3月3日和4日两日在万代南梦宫上海文化中心(原浅水湾艺术中心)进行了演出,门票在极短时间内便售罄。

    相信日后Amazarashi在中国演出的门票会更加难抢,喜欢他们队的朋友们可要做好心理准备。

    18年3月,Amazarashi为漫画《月曜日の友達(星期一的朋友)》创作主题曲《月曜日(星期一)》。

    第一次看到歌词,我竟然想哭。或许是年少时光日渐离我远去,再也无法回到歌词里的青葱岁月。对世界的好奇,对各种事情无法理解,对教室与周一的厌恶,渴望与众不同,不知道自己的未来是怎么样,秋田弘对年少的描述无比真实,相信存在于许多读者的孩提时代。

    月曜日

    体育倉庫のカビたウレタンの匂い
    - 体育仓库的垫子,传来阵阵的发霉的气味
    コートラインは僕らを明確に区分する
    - 球场线给我们, 划分了明确的接线
    渡り廊下で鳩が死んでた
    - 鸽子死在了走廊上
    いつもより余所行きな教科書の芥川
    - 教科书里的芥川比以往更做作

    支柱に縛られた街路樹
    - 街道两旁被束缚的树木
    まるで見せしめの磔
    - 就像是儆戒世人的刑罚一般
    好きに枝を伸ばしたいのに
    - 明明是想让枝叶恣意生长
    同じ制服窮屈そうに
    - 相同的制服看着是那么的拘束

    右向け右で左見て
    - 向右转身的时候故意向左转
    前ならえで列に背を向け
    - 列队的时候故意背对他人
    救いなのだその幼さが
    - 那份青涩就是我的救赎
    君だけは大人にならないで
    - 唯独希望它不要变质

    今年2月份,又一部经典改编动画《どろろ(多罗罗)》播出,片尾曲是Amazarashi创作的《さよならごっこ(告别游戏)》。这部动漫作品的高人气,配上Amazarashi直戳内心的歌声,也难怪在网易云音乐里,这首歌在Amazarashi的所有歌曲中的试听量是最高的。

    “假装只是在玩一个告别的游戏,内心却知道这是永别,泣不成声。

    さよならごっこ

    さよならごっこは慣れたもんさ
    - 纵然已经习惯了告别游戏
    でも手を振ったら泣いちゃった
    - 但还是会在挥手告别时泣不成声
    僕らの真っ赤な悲しみが
    - 我们在鲜红色的悲伤中
    暮れる 暮れる そして夜が来る
    - 沉浸着 沉浸着 然后黑夜开始降临

    Amazarashi的歌就是这样,说遍人间辛酸事,仿佛就发生在听众自己身边。正如在人世间经历苦痛,自我放逐,却又不放弃希望,踽踽独行。或许终有一天回过头来,笑看往事,然后唱出最动听的歌。

    戴上耳机的那一刻,你就是秋田弘面前的一位安静听众,听他缓缓道出人世间的酸甜苦辣。

    (完)往期回顾

    就知道冰海战记的OP你没听够 @乌龙茶core

    *文章首发于Bilibili

  • 《早安音乐》系列歌单

    《早安音乐》系列歌单

    《早安音乐》是我开设的新节目,旨在为上班族推荐优质歌曲供上班路上打发时间用。

    节目首发于公众号“我的天空是你的大海”,于每周一至周五早上8点定时推送。每天有一个固定主题,周一主推动感歌曲,周二主推国内歌曲,周三主推动漫相关歌曲,周四主题国外歌曲,周五主推游戏相关歌曲。

    想要在第一时间收到节目,请扫码关注公众号 “我的天空是你的大海”。

    《早安音乐》歌单

    蓝湿父的早安音乐歌单

  • 四月惊惶


    城市有如一头伪善的野兽。

    它吞下一个个踌躇满志的年轻人,让他们在这片土地上奋斗、挥霍、迷茫、挣扎。只有少数人成为幸运儿,站在了金字塔的顶端。而那些好不容易站稳脚跟的人,要为他们的明天加倍地付出,活在对他们来说略显拥挤的社会。

    然后野兽吐出了剩下的人们,疲惫不堪、不再年轻的人们,连同他们被撕碎的梦想。

    它从来不是友善的。

    2017年的4月,情感上的阴影还没散去,事业也止步不前。这首歌记录了我一整个四月的焦虑。


    作曲 : 蓝添
    作词 : 蓝添
    混音:付润喆
    和声:韩善玲

    这条街道的尽头 他终于停下步伐
    仓皇失措在 陌生的十字路口
    在凛冽的寒风中 追寻着残缺的足迹
    他终会消失 在太阳落下之后

    哦 那是你的梦吗
    在城市上空 盘旋徘徊
    哦 那是你的梦吧
    在城市上空 破碎崩塌

    这条街道的尽头 他终于停下步伐
    仓皇失措在 陌生的十字路口
    在凛冽的寒风中 追寻着残缺的足迹
    他终会消失 在太阳升起之后

    哦 那是你的梦吗
    在城市上空 盘旋徘徊
    哦 那是你的梦吧
    在城市上空 破碎崩塌

    哦 那是你的梦吗
    在城市上空 盘旋徘徊
    哦 那是你的梦吧
    在城市上空 破碎崩塌

    哦 那是你的梦吧
    在无人街道 响彻云霄
    哦 那是你的梦吧
    在夜幕下的南京 无声寂寥

  • 与你相关,与你无关


    一切从零开始,一切终有结束。

    蒸汽小丑成立于2017年,成员们因为相同的音乐理念而聚在一起。2018年初,主唱赵赫因为个人原因离队。为了纪念这段日子,乐队重新演绎了她的原创歌曲《与你相关,与你无关》,衷心祝愿她在接下来的日子一往无前。

    这一年,我们重新出发。


    作曲:赵赫
    作词:赵赫
    演唱:赵赫
    编曲:蓝添
    混音:付润喆
    吉他:饼羊、付润喆
    贝斯:蓝添
    鼓:罗焱冰

    谎言在面前我不在乎
    梦醒后一阵疲惫恍惚
    此时此刻或许完美孤独
    失去是在为真爱让步
    何必反复体会这段酸楚

    何必追念不真切的幸福
    爱恨太多其实都太虚无
    执着错误不如退出

    可是山和海会常常浮现
    可是云和你会突然出现
    傍晚六点最美的时间
    那片晚霞我一人看见

    我的悲伤喜悦难过与你无关
    我的天晴天灰暗不再与你相关
    让风吹散回忆化成灰化作尘埃
    一起做的约定就当成普通对白
    你的悲伤喜悦难过与我无关
    你是幸福是快乐不再与我相关
    让过去封存或遗忘我不回看
    我会拥抱自己对她说一句晚安

    我的悲伤喜悦难过与你无关
    我的天晴天灰暗不再与你相关
    让风吹散回忆化成灰化作尘埃
    一起做的约定就当成普通对白
    你的悲伤喜悦难过与我无关
    你是幸福是快乐不再与我相关
    让过去封存或遗忘我不回看
    我会拥抱我自己 对她说 晚安

  • 你离开那天我没在你身边,从此我们再也没能见面

    你离开那天我没在你身边,从此我们再也没能见面


    这首曲子写于2017年末。

    那段时间梦到了去世已久的外公,我们坐在床边聊了一会儿。后来母亲进来对外公点点头,没有说话。外公便对我说他该出发了。我明白他要走了,再也不回来了,便抱着他哭了起来。

    醒来后感慨良久。当时外公去世时我还在上高中,回家不方便,据说家里想让我请假回家看外公最后一面,但是外公说不用打扰孩子学习,他再撑一会儿。然而最终还是没有坚持到我回家,等周末我回去的时候,屋子里挤满了祭拜的人。我毕竟还是错过了。

    时隔多年做到这个梦,回想起人生中太多次错过,太多次告别只在梦中实现,于是写下这首曲子。

  • 鲸与灯塔

    鲸与灯塔


    一头鲸鱼独自游荡在海洋里。寂静的海水中,只有它的歌声。它似乎在寻找什么。

    游了很久很久,它见到了海上的一道光,划破夜幕,那么耀眼。

    那是一座矗立在孤岛上的灯塔。

    它被那耀眼的光芒所吸引,在灯塔四周一圈又一圈地打转,用舞步和歌声想要吸引灯塔的注意,日复一日。

    灯塔却没有回应,依旧把强烈的光线射向远方。鲸鱼所做的一切都是徒劳。

    鲸鱼明白了,那个水面上的光芒近在眼前,却触不可及。虽然很失望,但是它终于知道自己在寻找的究竟是什么。在那片大海中,总有一束光,能和他一起舞蹈,一起歌唱。

    于是在第一百三十九天,它离开了。


    作曲:蓝添
    作词:蓝添/赵赫
    演唱:陈心懿

    向往海洋中心的光
    独自流浪
    独自歌唱
    期待群星深处的梦
    你在远方

    寻觅海洋中心的光
    独自游荡
    独自歌唱
    祈祷群星深处的梦
    你在路上

    拥抱海洋中心的光
    不再迷茫
    放声歌唱
    坠入群星深处的梦
    你在身旁

    不再彷徨
    放声歌唱
    追逐黑夜中那道希望
    这是你指引的方向

    不再彷徨
    放声歌唱
    追逐黑夜中那道希望(不再彷徨)
    这是你指引的方向
    放声歌唱