偶然跟朋友说起过Amazarashi，对方激动地说：“我知道我知道，是唱《我的英雄学院》OP的那个！”许久没有跟上关注日本动漫领域的我才知道Amazarashi名气已非我最开始听他们歌曲时所能想象。
让中国人了解日本乐队，最简单直接的方式就是为热门动画创作插曲。好的歌曲为动画点题，好的动画又能为插曲演唱者做宣传，互相造势。
Amazarashi就是在这样的范式下走进中国观众视野的乐队之一。
2008年，在日本青森县，以主唱兼吉他手秋田弘为核心，键盘手豊（lǐ）川真奈美为常驻成员共同组建了一只乐队。他们为乐队取名为Amazarashi（雨曝し），寓意着“被苦难的雨水所淋湿，饱经风霜的人”。
秋田弘认为：“如果将日常生活中的苦痛与悲伤用雨来比喻，那我们都是被雨淋湿的人，但即便如此也要昂首向前。”这也是为什么Amazarashi的歌大多充满着痛苦与悲伤，但是却能在里面看到闪烁的希望。
▲ 《0.6》专辑封面
2010年2月，乐队发布了第一张专辑《0.6》。该专辑限量500张，很快售罄。在第二首歌《つじつま合わせに生まれた僕等（合理诞生的我们）》中，秋田弘仿佛成为了一位深沉的吟游诗人，用歌声唱出了一首古今浮生记。
在歌词中，猎人为了给女儿买发饰而猎杀熊，小孩被驱赶到前线参加战争，城市建立在被砍伐的森林之上冒着黑烟，娱乐至上主导着现代人们的生活。然而尽管有那么多的苦痛，我们依然诞生并挣扎于这个世上。这个世界依然有它存在的价值，我们依然有爱别人爱自己的权利。
“用尽一生去爱吧！”秋田弘唱道。
そこで人が愛し合うなら
- 若人们能相亲相爱それだけで価値のある世界
- 那这个世界因此依然有价值だからせめて人を愛して
- 所以至少去爱别人吧一生かけて愛してよ
- 用尽一生去爱吧このろくでもない世界で
- 在这毫无意义的世界里つじつま合わせに生まれた僕等
- 合理诞生的我们
不得不说，秋田弘是一位非常有才华的音乐人。因为他的创作，刚出道的Amazarashi以平均五个月的速度推出专辑，每张专辑都收录6至7首歌曲。乐队于2010年6月发布第二张专辑《爆弾の作り方（炸弹的制作方法）》，同年12月发布专辑《ワンルーム叙事詩（一室里的叙事诗）》，次年3月发布第四张专辑《Anomie（规范缺失）》。
Amazarashi的歌词取材自生活，又包含着自己丰富的想象力。每一首歌都在吟唱一个令人感慨的故事。
在《夏を待っていました（等待夏天）》中，秋田弘描绘了“我”、雅敏、靖人、太平四个小孩子一起玩耍一起聊天的夏天。而《隅田川（隅田河）》则讲述了互相爱慕的两人在隅田河一起度过夏日烟火大会的往事。
在《クリスマス（圣诞节）》一歌里，纯真的少女误把天际的导弹当做流行而许下三个愿望，祝愿生活美好。这副场景多么令人讽刺，又细思极恐，不禁让我想到了《火垂るの墓（萤火虫之墓）》的海报，兄妹两个在草丛中对着萤火虫欢笑，而天空中则是巨大的飞机和密集的炸弹雨。
▲ 《火垂るの墓》电影海报
在2011年的年中，Amazarashi并没有如期发布新专辑，而是在6月举办了第一场现场演出。现场能容纳400人的小场地，报名人数却达到了3000人。同年9月他们在惠比寿LiquidRoom举办演出，门票发售仅5分钟便售罄，足可见当时Amazarashi的人气之高。
▲ 《千年幸福論》专辑封面
在2011年11月，Amazarashi终于发布了万众瞩目的第五张专辑《千年幸福論（千年幸福理论）》。该专辑收录了12首歌，正好是以往两张专辑的量，可见尽管筹备了两次大型演出，秋田弘的持续创作能力并没有受到影响。
我便是从这张专辑的《空っぽの空に潰される（在空旷的天空之下崩溃）》一歌接触到Amazarashi的，于是这首歌成了他们的歌曲中我最喜欢的一首。
初听时我是被这首歌的编曲所惊艳到的。前奏是八六拍，随后用鼓点自然地过渡到了四四拍。副歌的前半段吉他表现得如此狂暴，到了后半段用钢琴做点缀，几声长叹如同抒发心中的悲愤，情绪拿捏恰到好处。
在我看来，Amazarashi乐队是诗人，用歌词来表达自己所想，但是在这首歌中，编曲同样向我传达了他们的情感。
2013年，秋田弘为中岛美嘉创作了著名的歌曲《僕が死のうと思ったのは（我曾想过一了百了）》。
中岛美嘉曾饱受病痛折磨，几乎无法再唱歌，还备受媒体的质疑与他人的嘲讽，这对于一位歌手来说简直是致命打击。在这一背景下，秋田弘用他温柔的内心创作了这首歌，鼓励中岛美嘉坚持下去。
《僕が死のうと思ったのは》不仅打动了中岛美嘉，也打动了很多听到这首歌的人们，给了他们活下去的勇气。而这首歌也在日本公信榜ORICON上排名一度达到了第17位。
听着这真挚的歌声，你是否也被打动？
僕が死のうと思ったのは
- 我曾经想死
冷たい人と言われたから
- 因为被人说是冷血愛されたいと泣いているのは
- 想要被爱而哭泣
人の温もりを知ってしまったから
- 是因为尝到了人的温暖僕が死のうと思ったのは
- 我曾经想死
あなたが綺麗に笑うから
- 因为你灿烂的笑容死ぬことばかり考えてしまうのは
- 尽考虑着死的事
きっと生きる事に真面目すぎるから
- 一定是因为太过认真地活僕が死のうと思ったのは
- 我曾经想死
まだあなたに出会ってなかったから
- 因为还未与你相遇あなたのような人が生まれた
- 因为有像你这样的人出生
世界を少し好きになったよ
- 我对世界稍微有了好感
▲ 《乱歩奇譚 Game of Laplace》动画海报
2015年，Amazarashi演唱了动画《东京喰种√A（东京食尸鬼√A）》的片尾曲《季節は次々死んでいく（季节依次逝去）》，这是他们第一次为影视作品献唱。同年又为动画《乱歩奇譚 Game of Laplace（乱步奇谈·拉普拉斯的游戏）》创作片头曲《スピードと摩擦（速度与摩擦）》。
相信不太关注日本乐坛的动漫爱好者们，在这一年也听说了Amazarashi。单从B站上翻唱《スピードと摩擦》便能体现出该歌的确有着不小的人气。
至此，Amazarashi在国内的人气开始逐渐上升。
2016年，Amazarashi举行了“世界分岐二〇一六”巡回演唱会，并于9月25日在上海浅水湾艺术中心进行中国大陆的首次演出。当时我也有所耳闻，但是因为生活繁忙而没有前去观摩，现在看来实属惋惜。
到了2018年，Amazarashi联合Aimer开展了亚洲巡回演唱会，于3月3日和4日两日在万代南梦宫上海文化中心（原浅水湾艺术中心）进行了演出，门票在极短时间内便售罄。
相信日后Amazarashi在中国演出的门票会更加难抢，喜欢他们队的朋友们可要做好心理准备。
18年3月，Amazarashi为漫画《月曜日の友達（星期一的朋友）》创作主题曲《月曜日（星期一）》。
第一次看到歌词，我竟然想哭。或许是年少时光日渐离我远去，再也无法回到歌词里的青葱岁月。对世界的好奇，对各种事情无法理解，对教室与周一的厌恶，渴望与众不同，不知道自己的未来是怎么样，秋田弘对年少的描述无比真实，相信存在于许多读者的孩提时代。
体育倉庫のカビたウレタンの匂い
- 体育仓库的垫子，传来阵阵的发霉的气味
コートラインは僕らを明確に区分する
- 球场线给我们， 划分了明确的接线
渡り廊下で鳩が死んでた
- 鸽子死在了走廊上
いつもより余所行きな教科書の芥川
- 教科书里的芥川比以往更做作支柱に縛られた街路樹
- 街道两旁被束缚的树木
まるで見せしめの磔
- 就像是儆戒世人的刑罚一般
好きに枝を伸ばしたいのに
- 明明是想让枝叶恣意生长
同じ制服窮屈そうに
- 相同的制服看着是那么的拘束右向け右で左見て
- 向右转身的时候故意向左转
前ならえで列に背を向け
- 列队的时候故意背对他人
救いなのだその幼さが
- 那份青涩就是我的救赎
君だけは大人にならないで
- 唯独希望它不要变质
今年2月份，又一部经典改编动画《どろろ（多罗罗）》播出，片尾曲是Amazarashi创作的《さよならごっこ（告别游戏）》。这部动漫作品的高人气，配上Amazarashi直戳内心的歌声，也难怪在网易云音乐里，这首歌在Amazarashi的所有歌曲中的试听量是最高的。
“假装只是在玩一个告别的游戏，内心却知道这是永别，泣不成声。
さよならごっこは慣れたもんさ
- 纵然已经习惯了告别游戏
でも手を振ったら泣いちゃった
- 但还是会在挥手告别时泣不成声
僕らの真っ赤な悲しみが
- 我们在鲜红色的悲伤中
暮れる 暮れる そして夜が来る
- 沉浸着 沉浸着 然后黑夜开始降临
Amazarashi的歌就是这样，说遍人间辛酸事，仿佛就发生在听众自己身边。正如在人世间经历苦痛，自我放逐，却又不放弃希望，踽踽独行。或许终有一天回过头来，笑看往事，然后唱出最动听的歌。
戴上耳机的那一刻，你就是秋田弘面前的一位安静听众，听他缓缓道出人世间的酸甜苦辣。
（完）往期回顾
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